한 예술대학에서 중견 극작가인 교수 A가 개설한 극작 수업을 졸업을 앞둔 학생 B 혼자 수강한다. 졸업작품을 완성해가는 동안 두 사람은 작품, 인물, 사건 등 모든 면에서 계속 부딪힌다. 선생의 권위가 선명하게 발휘되는 교실에서 그 부딪힘은 대등할 수 있을까? 선망하는 교수의 반박하기 힘든 타당한 평가를 학생은 어떻게 딛고 자기만의 글을 쓸 수 있을까? 두산아트센터와 공동제작으로 출간하는 이음의 열여덟 번째 희곡선 [클래스](CLASS)는 선생과 학생 간의 긴장과 모순이 뚜렷하게 드러나는 교실을 배경으로 갈등과 상처를 극복할 가능성과 방법에 대한 질문과 고민을 건넨다.
 

시간 / 공간 / 등장인물
프롤로그

1장 첫 번째 수업
2장 희생제
3장 두 번째 수업
4장 복수극
5장 고독한 케이크방Ⅰ
6장 대리외상
7장 그 사건
8장 고독한 케이크방Ⅱ
9장 마지막 수업

부록
주

진주 (지은이)

쓰고 싶은 걸 쓰라고 하셨잖아요?
쓰고 싶은 걸 쓴 건데요, 저는…

이음 희곡선 열여덟 번째 작품 〈클래스〉(CLASS)는 한 예술대학의 극작 수업에서 한 학기 동안 중견 극작가인 A와 졸업작품만 남겨둔 학생 B가 졸업작품을 완성해가는 과정을 그린다. ‘두산아트랩’ 공모에 선정되어 2020년에 집필된 대본으로 2021년 낭독을 거쳐 2022년에 초연된 이 작품은 월간 [한국연극]의 ‘2022 공연 베스트 7’에 선정되었다. 극작가 진주를 DAC Artist로 선정하여 작품 상연을 지원한 (재)두산연강재단 두산아트센터가 희곡집 출간을 지원하였다.

선생과 학생 두 사람은 거의 모든 면에서 서로 부딪히는데, 교실이라는 장소는 두 사람의 다름을 대등하게 볼 수 없도록 만든다. 이 장소에서 A는 쓰고 싶은 걸 쓰지 못하는 것으로 보이는 B가 답답하고, B는 쓴다고 쓴 이야기에 선망의 대상이기까지 한 A가 지적한 내용이 맞기까지 해서 막막하다. 과연 교실에서 선생과 학생의 갈등은 해소될 수 있을까?

서로의 기준이 달라서 생기는 갈등을,
돌이킬 수 없는 과거의 상처를,
우리는 어떻게 대해야 하는가

선생에게 더 기울어진 교실은 두 사람의 원활한 소통을 힘들게 한다. 학생에게 선생의 조언은 지시에 가깝게 들린다. 지시 아닌 조언인데 지시 같은 선생의 논평을 나름대로 성실하게 작품에 반영했지만, 선생은 칭찬 대신 또 다른 논평을 한다. 쓰고 싶은 걸 쓰라고 해서 썼는데 그게 정말 쓰고 싶은 것인지 자꾸 물으니 답답하다. 답답한 건 선생도 마찬가지다. 물음표를 붙여 보낸 질문이 교실의 기울기를 거치며 학생에게 느낌표로 닿는다. 궁금한 걸 물었는데 학생은 죄송하다고 답한다. 교실의 기울기는 자신에게도 부담스럽다. 나의 삶과 작업에 분명히 있었고 여전히 있을 오류를 학생에게 먼저 이야기하기 어렵다.

그럼에도 작품은 쓰여 나간다. 영감을 믿진 않지만 타이밍은 믿는 선생은 학생에게 그게 무엇이든 이야기하되 끝을 보라고 한다. 학생은 작품에 투영한 자신과 자신의 상처를 말하며 작품을 완성해나간다. 계속해서 이어지는 두 사람의 대화는 작품이 완성되어가는 주요한 동력이다. 두 사람의 대화가 교실의 기울기를 수평으로 바로잡고 다름을 완전히 해소하진 못한다. 그러나 때론 공감하고 때론 부딪히며 두 사람은 서로가 어떻게 다른지 확인한다. 그리고 서로를 조금씩 더 이해해가며 선생은 자신에게도 있을 오류의 가능성을 만나고, 학생은 시간을 되돌려 지울 수 없는 자신의 상처를 디뎌낸다.

기울어진 교실은 사회의 다양한 기울기를 떠올리게 한다. 그 기울기는 문제가 발생했을 때 피해자에게 침묵을 강요하고 가해자가 쉽게 과오를 함구하도록 돕는다. 이 작품은 그러한 기울기를 넘어서려면 문제를 앞에 두고 눈을 감아버리는 대신 포기하지 않고 이야기해야 한다고 말한다. 마감일에 맞춰 졸업작품을 제출하러 교실을 나서는 학생의 모습은 “과거를 없던 일로 돌릴 수는 없지만, 우리는 그 상처로부터 일어서서 말할 수 있다고 생각한다”는 작가의 말과 함께 가만히 고개를 끄덕이게 한다.