셰익스피어와 함께르네상스 시기 영국의 대표적인 극작가 크리스토퍼 말로의 대표적인 희곡 작품들, 「탬벌레인 대왕」 「몰타의 유대인」 「파우스투스 박사」는 영국뿐만 아니라 서구 유럽 문화의 전성기였던 르네상스 시기가 인간의 사고와 가치관에 어떤 변화를 가져왔는지 극명하게 보여주는 작품들이다.하지만 말로는 윌리엄 셰익스피어와 동시대인이라는 이유로 인해 그 빛이 많이 가려졌다. 셰익스피어의 걸작들이 르네상스 영국을 대표하는 희곡들로 평가받음으로써 말로의 작품들은 상대적으로 그 가치가 평가 절하된 것이다. 하지만 우리가 한 가지 기억할 것은 셰익스피어가 존재하게 된 배경에는 크리스토퍼 말로가 있었다는 점이다.

이 책에 수록된 작품들은 셰익스피어가 극작가로서 성공하기 전에 이미 당시 극장가에서 놀라운 성공을 거두고 있었던 작품들로, 셰익스피어의 문학적 상상력과 작품 세계에 커다란 영향을 미친 것으로 알려져 있다. 말로의 극단적인 작품 세계가 있었기에 셰익스피어는 그 활동 범위가 더욱 넓어졌고, 그와의 경쟁을 통해 더욱 분발할 수 있었다.말로의 작품들이 보여주는 중요한 특징은 실험 정신이다. 그의 작품들은 르네상스 시기뿐만 아니라 현대에도 얼마든지 우리에게 개인의 삶과 사회에 대한 새로운 인식을 깨우칠 수 있는 걸작들이다.

말로의 주인공들은 작가 자신의 삶처럼 강렬하고 극단적이다. 그들은 동시대 시인 스펜서의 주인공들과는 정반대로, 자신들의 욕망을 제한하고 억압하는 것들을 깨트리려고 애쓰는 인물들이다. 말로는 인간의 정체성이 정치적, 종교적, 그리고 사회적 질서가 위반되는 순간에 형성된다고 본다. 이러한 말로의 작품들은 현대 후기 구조주의의 지평 위에서 볼 때, 매우 현대적인 의미를 담고 있는 작품들이다. 인간의 존재란 이성과 권력, 그리고 질서의 틀 안에서 구성되고 만들어진다는 후기 구조주의적 시각은 인간을 그러한 권력과 질서의 틀에서 해방시키고자 노력하는데, 말로의 작품들은 르네상스라는 독특한 시대 상황과 함께 인간 존재의 해방과 권력의 연관 관계를 새롭게 바라볼 수 있는 의의를 제공할 수 있으리라 생각한다. 결국 말로의 작품들의 번역 연구는 서양 연극, 특히 르네상스 드라마 연구에서 매우 소중한 자료로 활용될 수 있을 것이다.

1. 탬벌레인 대왕
제1부
제2부

2. 몰타의 유대인
3. 파우스투스 박사 A텍스트
4. 파우스투스 박사 B텍스트

옮긴이 해설: 위반과 욕망의 미학
작가 연보
기획의 말

크리스토퍼 말로 (지은이), 강석주 (옮긴이)

「탬벌레인 대왕`Tamburlaine the Great」의 경우 주인공 탬벌레인은 극단적으로 대립되는 평가가 가능할 정도로 그 상상력의 범위가 넓다. 탬벌레인은 자신과 자신이 해야 할 일에 대해 분명한 확신을 갖고 있으며, 도덕적으로도 자신의 행위에 대해서 흔들림이 없다. 하지만 이 극의 매력은 그러한 탬벌레인의 확신에 찬 영웅적 언행의 타당성에 대해 우리가 결코 확신할 수 없다는 데서 비롯된다. 탬벌레인의 적들은 그를 천하고, 야만적이고, 잔인하며, 야비한 도둑이자 찬탈자, 괴물, 악마로 부르지만, 또 다른 순간에는 탬벌레인의 놀라운 능력에 경이를 표하고 그를 지지하기도 한다. 탬벌레인에 대한 이러한 긍정적이면서도 부정적인 모호한 태도는 비평가들의 시각에도 잘 드러나 있다. 말로는 독자나 관객들이 탬벌레인 자신이 과시하는 확신을 받아들이기를 원하다고 주장하는 시각이 있는 반면, 표면적으로는 탬벌레인이 매력적인 존재로 나타나지만 그의 거만한 자기 과장은 본질적으로 악한 것이라고 평가하거나, 한편으로는 말로가 어느 쪽도 지지하지 않으며, 혼합과 변화를 추구했다고 보는 시각도 있다.

「몰타의 유대인`The Jew of Malta」은 주인공 바라바가 계속되는 사악한 음모들을 꾸미는 탐욕의 화신이기에, 그 극단적 상상력에서 「탬벌레인 대왕」과 어떤 유사성을 찾을 수 있을지 모른다. 하지만 그의 표현 방식이나 스타일은 많이 다르다. 「탬벌레인 대왕」이 화려한 대사와 볼거리를 제공하는 작품인 반면, 「몰타의 유대인」은 볼거리가 거의 없으며 주로 액션이 중요한 부분을 차지한다. 그리고 이러한 액션의 강조는 주인공의 내면 세계를 소홀히하는 원인이 되어 비극보다는 멜로 드라마나 소극의 형태를 띠게 된다. 하지만 극장에서의 성공 이상으로 이 극이 갖는 중요한 의미는 사회에 대한 강하면서도 일관된 풍자적 비판에 있다고 할 수 있다. 즉, 겉으로는 숭고한 종교적 가치들을 추구하는 것처럼 보이지만, 실제로는 물질주의와 이기주의에 사로잡혀 있는 사회에 대한 통렬한 비난이 담겨 있는 것이다. 극의 표면에 드러난 질서는 바로 사악한 유대인과 터어키인에 대한 기독교인의 승리이다. 그러나 극의 결말이 보여주는 아이러니와 그의 전반적인 효과는 기독교인과 비기독교인이 도덕적으로 차이가 없다는 것을 암시한다.

「파우스투스 박사`Doctor Faustus」에서는 놀라운 천부적 재능을 지닌 인물 파우스투스 역시 그 극단적 상상력에서 탬벌레인과 바라바를 닮았지만, 그의 추구하는 위대한 존재는 환상에 불과하다. 그 환상의 기초는 파우스투스가 열망했던 것과 영혼을 판 후에 그가 이루는 것과의 차이에서 비롯한다. 이 극에 대한 평가는 대조적이다. 즉, 우주의 섭리에 대항하는 파우스투스의 반란을 인간 정신의 위대성의 증거로 보고자 하는 시도들이 있는가 하면, 이 극이 인간의 한계와 그 한계를 부인하는 인간의 어리석음을 보여주고 있다고 평가하는 시각이 있다. 물론 작품의 전반적인 내용과 구조로 미루어볼 때, 후자의 견해가 훨씬 무게를 지니는 것은 사실이다. 하지만 파우스투스의 비극은 의미심장하고 우리의 심금을 울린다. 결국 비극에 대한 말로의 작가적 인식은 「파우스투스 박사」에서 가장 강렬하고 순수하게 드러난다고 할 수 있다.