아직까지 스페인 문학은 우리에게 낯설다. 그렇지만 20세기 스페인 희곡사에 한 획을 그은 안토니오 부에로 바예호의 초창기 작품들을 모은 이 책은 그러한 낯설음을 이기고 우리에게 신선한 감동을 줄 수 있을 것이다.

스페인혁명을 거치며 아버지와 형을 잃었던 작가자신의 평탄치 못했던 삶 때문인지 그의 작품에는 인간과 그들의 비극적 삶에 대한 자세한 관찰이 녹아있다. 원초적 한계를 가진 인간이 그 한계를 극복하기 위해 끊임없이 투쟁하며 살아야한다는 것을 무대를 통해 보여준다.

타오르는 어둠 속에서...11
어느 계단의 이야기...103

옮긴이 해설:안토니오 부에로 바예호와 그의 작품 세계...180
작가 연보...193
기획의 말...199

안토니오 부에로 바예호

■ 20세기 스페인 희곡의 거장 안토니오 부에로 바예호의 최고의 희곡 작품

세계화에 한 걸음 더 다가가기 위해 각 언어권의 문화적 교류의 중요성을 다시 한번 생각하며, 20세기 스페인 희곡사에 한 획을 그은 안토니오 부에로 바예호의 초창기 작품인 「타오르는 어둠 속에서En la ardiente oscuridad」(1946)와 「어느 계단의 이야기Historia de una escalera」(1947)를 번역 출간했다.　언어가 다른 문화의 이해가 가능하려면 여러 방법 중에 큰 비중을 차지하는 것이 바로 문학 작품의 제대로 된 번역이고, 이 번역된 작품들을 공연을 통해 관객들에게 보여줄 수 있다면 어느 문학 양식보다 빠르게 다른 문화권 사람들의 일상생활과 사고방식을 전달할 수 있다. 소설이나 시가 읽히기 위해 씌어지는 데 비해 희곡은 읽힘은 물론 무대 위에서 행위를 통해 관객들에게 보여주는 “행동의 문학”이다. 또한 사건의 시작과 매듭 과정을 한 무대에서 볼 수 있으므로 훨씬 정확하고 흥미롭게 내용이 전달된다는 점에서 많은 희곡 작품들은 번역되어야 한다.　스페인 희곡 중에는 이미 세계적으로 널리 알려진 작가와 작품들이 상당히 많다. 부에로 바예호의 작품들은 그의 명성에 걸맞게 이미 여러 나라 언어로 번역 보급되었다. 그의 작품들 중에 이번에 번역된 두 작품은, 스페인어권의 여러 출판사를 통해 가장 많이 출판되고, 공연된 작품으로 높은 평가를 받고 있다. 이 작품들은 부에로 바예호의 모든 작품의 바탕이 된다는 점에서 의미가 크다. 부에로 바예호의 작품들이 이토록 높이 평가되는 데는 무엇보다도 작품 속에 깔린 작가의 인간에 대한 깊은 관심과 사랑으로서 어느 문화권을 막론하고 공감할 수 있는 작품이라는 것에 있다. 작품 속에 살아 숨쉬는 대사와 섬세한 지문 등은 우리 희곡 작가들도 읽고 연구해볼 점이 많은 작품이라는 면에서, 번역되어 공연되면 우리 희곡 작가들，연출가，배우，독자，관객들에게도 신선한 충격이 되고, 문화 교류에도 한 몫을 하리라 믿어 의심치 않는다.


■ 안토니오 부에로 바예호는...

2000년 4월 28일 마드리드에서 작고한 안토니오 부에로 바예호는 1916년 9월29일 스페인 과달라하라에서 태어난다. 학생시절 문학에 재능을 보여 문학상을 수상하긴 하지만, 그는 미술에 관심이 더 많아 예술대학에 입문하기 위해 마드리드로 간다. 그러나 1936년 스페인 내란이 발발하자 그의 아버지와 형은 총살당하고, 그는 공화정부군에 가담한 혐의로 1939년 투옥되어 사형 선고까지 받는다. 8개월 뒤 사형이 면제되지만 1946년이 되어서야 가석방된다. 이때 그가 직접 겪고 목격한 많은 사람들의 고통은 이후 그의 작품 속의 등장 인물들과 상황으로 형상화되어 삶의 진정한 의미를 추구하는 바탕이 된다. 희곡에 대한 그의 관심은 감옥에 있을 때 싹트기 시작하여 출옥한 후 미술을 뒤로하고 본격적으로 극작품을 쓰기 시작한다. 그리하여 1949년 마드리드 시청이 주관하는 로페 데 베가 상 공모에 「타오르는 어둠속에서」와 「어느 계단의 이야기」 두 작품을 응모한다. 이 과정에서 두 작품은 다 결선에 오르게 되는데 최종적으로 「어느 계단의 이야기」가 이 명예로운 상을 그에게 안겨준다. 3막으로 구성된 이 작품은 1949년 10월 14일 Cayetano Luca de Tena의 지도 아래 마드리드 스페인 연극관에서 첫 공연되어 187회를 연속 공연하게 되는 인기를 누린다. 그후 그는 1972년 스페인 한림원 회원이 되고, 1986년 스페인 문화부가 작가에게 주는 가장 큰 영광인 세르반테스 상을 수상하며 스페인 현대 희곡사에 빼놓을 수 없는 작가로 자리를 굳히게 된다.　1950년대 스페인 극문학은 시와 소설의 혁신적 분위기에 크게 영향을 받아 세찬 변화를 보이기 시작한다. 즉 다양한 형태의 극문학 가운데서 새로운 개념이 나타나는데, 도피와 거짓된 이상화를 지양하고 사실주의적 성격을 지향하고자 하는 특징이 바로 그것이다. 이러한 형태의 희곡을 대표하는 극작가가 바로 안토니오 부에로 바예호로서, 그는 주로 미래에 대한 막연한 믿음의 바닥에 깔린 불안감을 작품으로 형상화한다. 부에로 바예호의 가장 큰 관심은 인간과 그들의 비극적 삶이다. 작가에게 비극은 인간 본질을 알아내는 방법의 하나이고 그는 이를 위해 그의 모든 관심을 쏟아 붓는다. 이는 스페인 문학에 한 획을 그은 98세대 작가인 우나무노Unamuno의 영향과 무관하지 않다. 비극적 삶이란 원초적으로 한계를 지닌 인간이 그 한계를 극복하기 위해 끊임없이 투쟁하며 살아야 함을 의미한다. 다시 말해서 부에로 바예호는 작품들을 통해 자아 실현, 자유에 대한 열망, 사랑, 그리고 내면의 갈등 등을 보여줌으로써 삶의 진정한 의미를 깨닫게 하고자 한다. 인간은 혼자 살 수 없는 결속된 존재이며, 근본적으로 한계를 가지고 있기 때문에, 자신이 속해 있는 사회와 부딪칠 수밖에 없다는 사실을 그의 모든 작품에서 보여주고 있다. 부에로 바예호의 희곡 세계는 크게 3단계로 구분할 수 있다. 제1단계는 사실주의 성향이 짙은 작품들로서 내란으로 인하여 단절된 과거와의 재연결을 바라는 작가의 소망이 반영되고 있고, 또한 인간이, 주어진 문제에 대한 중대한 해결책을 찾으려는 작품들이다. 제2단계는 역사적 사실에 소재를 둔 극작품들이고, 제3단계는 사회적 정치적 특성들을 감옥，고문，폭력주의 등으로 더욱 구체적으로 묘사하고, 보다 나은 세상이 존재하리라는 가능성을 보여주는 작품들이다.부연 설명하자면 부에로 바예호의 작품은 현대 연극의 위기를 극복하기 위한 새로운 시도의 작품들로서 그의 연극인생의 여정은 지난 40년간 스페인 연극의 모든 갈등을 대변하고 있으며 삶의 의미, 특히 사회적 환경 속에서 존재론적 의미와 사회적 불평등과 불의에 대한 고발을 작품의 기저로 삼으면서도 작가 자신이 직접 결론을 돌출해내지 않고 관객 내지 독자들이 그 해답을 찾도록 유도하는 놀라운 힘을 발휘함으로서 작가의 사회적 메시지가 더욱 강하게 전달되고 있는 것이다.