“이 얇은 책에는 놀랍게도 현대미술 거장의 가장 위대한 성취가 모두 들어있다”
윌렘 드 쿠닝, 추상표현주의를 확립한 화가!
현대미술 기념비작 회화, ‘여인’ 연작 등
뉴욕 현대미술관이 안내하는 윌렘 드 쿠닝의 작품세계

??윌렘 드 쿠닝??은 현대미술의 세계적 흐름을 선도하는 뉴욕 현대미술관(The Museum of Modern Art: MoMA, 이하 ‘모마’라 통칭)이 소묘와 회화, 추상과 구상을 통합해 추상표현주의를 확립한 윌렘 드 쿠닝의 대표작을 소개하는 책이다. ‘구상적 형태학’이라는 특유의 화풍을 선보인 드 쿠닝은 이후 수십 년간 지속된 현대미술의 구상 논쟁을 촉발시킨 예술가로 꼽힌다. 모마는 120점에 달하는 드 쿠닝 컬렉션 중 가장 중요한 10점의 작품을 선별했으며, 각 작품마다 모마에서 30년 넘게 주요 전시를 기획해온 큐레이터 캐럴라인 랜츠너의 풍성하고 깊이 있는 설명을 달았다. 뿐만 아니라 드 쿠닝의 대표작과 관련된 다른 작품, 드 쿠닝으로부터 영향받은 예술가의 작품까지 다뤄 누구나 이 책을 통해서 드 쿠닝은 물론 현대미술의 흐름을 쉽게 파악할 수 있게 했다.

시작하는 글

발렌타인
회화
여인( I ) / 여인( II ) / 앉아 있는 여인
나폴리의 나무
여인
무제(XIX)
해적(무제 II)
라이더(무제 VII)

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캐럴라인 랜츠너

초현실주의는 물론, 회화의 영역을 넘어 자유롭게 빚은 공간!
예술가에게 새로운 가능성을 선사한, 미술계의 혁명가

1904년 네덜란드에서 태어난 윌렘 드 쿠닝은 고국 네덜란드에서 미술을 공부했지만 미국에 밀입국해 불법 체류자 신분으로 목수, 간판 제작, 페인트공 등의 일을 하며 생계를 꾸리다가 뒤늦게 전업화가의 길을 걸었다. 호안 미로와 파블로 피카소 등에게 받은 영향을 자신만의 방식으로 발전시켜 ‘구상적 형태학’을 완성했으며, 잭슨 폴록과 더불어 미국 추상표현주의의 양대 산맥으로 꼽힌다. 특히 거칠고 강렬한 화법으로 여성을 기괴하게 묘사한 ‘여인’ 연작을 꾸준히 발표하며 이후 수십 년간 지속된 현대미술의 구상(具象) 논쟁을 촉발했다. 이 책은 당대 미술계에 충격과 논란을 불러왔던 드 쿠닝의 초기 대표작 와 그가 천착했던 ‘여인’ 연작 등을 통해 평생 표현주의를 고수했던 드 쿠닝 작품의 정수를 살펴본다.

〈나폴리의 나무〉와 같은 작품들이 형상의 기원에 대해 아무런 시각적 단초를 제시하지 않는 까닭은 드 쿠닝 예술의 방향이 서서히 전환되었기 때문이다. 1952년부터 드 쿠닝의 작품에 등장하는 여인의 신체는 점차 풍경과 합쳐져 사각형의 덩어리처럼 변모했고, 이를 알아볼 수 있는 특징은 점점 불분명해지며 빠른 붓질로 생겨난 문양 속으로 녹아들었다. (본문 38쪽)


뉴욕 현대미술관이 선택한 12인의 위대한 예술가와
세계적 명화로 읽는 현대미술, 모마 아티스트 시리즈!

이 책은 모마가 현대미술 거장 12인을 조명한 ‘모마 아티스트 시리즈’ 중 한 권이다. 모마 아티스트 시리즈는 폴 세잔, 파블로 피카소 등 현대미술의 전성기를 이끈 세계적 주역 6인과 잭슨 폴록, 앤디 워홀 등 현대미술 중심지인 미국의 대표작가 6인을 소개하며, 현대미술과 현대미술 거장의 세계에 쉽게 다가가도록 하는 데 주안점을 두었다. 단 10여 점의 대표작으로, 작가의 전 생애를 비롯해 예술관, 작품 탄생 이야기, 작품 설명 등을 담아낸 것이다. 따라서 이 시리즈의 책들은 두께가 얇다. 그런데도 현대미술의 핵심이 모두 들어있다. 모마의 전문 학예사들이 오랫동안 연구해 온 작가론 및 작품론의 진수가 대중의 눈높이에 맞춰 제시되고 있어 이 시리즈만으로도 쉽게 현대미술에 다가설 수 있을 것이다. 전문성과 대중성을 동시에 갖춘 모마 아티스트 시리즈는 미술 전문가와 전공자뿐만 아니라 예술에 깊은 관심을 갖고 있는 미술 애호가들에게 현대미술을 체계적 · 입체적으로 이해할 수 있도록 하는 도화선이 될 것이다.